Iaphet Elli 
Il chitarrista Aaron Moreland e l’armonicista/cantante Dustin Arbuckle
hanno trascorso l’ultima decade esplorando i confini delle
radici musicali americane, forgiando un inesorabile e ammaliante
suono che fonde il blues del Delta, folk, rock, tradizionale country,
soul e numerosi echi e mormorii di una infinitivamente stratificata
narrativa che abbraccia più di un secolo.
Lunedi 14 luglio 2014
Social Club e Slang Music
presentano
Moreland & Arbukle Band
Inizio concerto ore 21.30
Ingresso 10 euro
Il loro viaggio ha inizio quando si incontrano ad una jam in un club di Wichita, Kansas nel 2001. Moreland, da pochi mesi trasferitosi da Emporia (città a circa 55 miglia nel nord est), chitarrista dall’età di quindici anni, ha delle influenze molto diversificate, da Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath, Charley Patton e Motley Crue nonchè nel blues tradizionale; mentre Arbuckle, nativo di Wichita, è membro di una rock blues band locale nonostante la sua reale sensibilità si ricolleghi un paio di generazioni indietro, nel cuore del Delta del Mississippi; le sue profonde influenze contano iconiche figure quali Little Walter, Sonny Boy Williams e Son House.
Del loro primo incontro dicono “è stato qualcosa di perfetto, abbiamo condiviso la stessa visione in un posto dove, realmente, non c’era grande interesse o supporto per il country blues”.Moreland si unisce alla rock band di Arbuckle che però in pochi mesi va adissolversi lasciando spazio ad un nuovo quartetto chiamato Kingsnakes, descritto come “un elettrizzante blues del Mississipi mescolato a degli elementi rock”, il progetto incorpora vari stili: soul, country, funk, jam rock, blues e qualsiasi cosa su cui si possa lavorare.Tanti bassisti si uniscono alla band negli anni successivi senza mai fermarsi fino a che, i due artisti si rendono conto di poter stabilire un solido groove da soli e così, Moreland mette del suo nel progetto. In aggiunta alla Telecaster e Les Paul, il suo arsenale include uno strumento fatto a mano formato da 4 corde distese su un astuccio per sigari, una corda alimentata da un ampli per basso e le altre tre da un amplificatore per chitarra, in poche parole un rudimentale discendente degli strumenti suonati dai bluesman del Delta nei primi anni del 1900 che, nonostante le innate doti, erano troppo poveri per permettersi uno strumento reale. “…non c’è nulla di realmente adatto a me” dice parlando del suo primo approccio con questo strumento creato da un amico di Memphis. “l’ho solamente preso ed iniziato a suonare, quando suono una chitarra vera tengo premuto le corde inferiori con il pollice cercando di creare una sorta di groove, così quando suonai per la prima volta la cigar box realizzai che era perfetta per il mio modo di suonare”
In un breve lasso di tempo auto-producono ben tre album Caney Valley Blues nel 2005, Floyd’s Market nel 2006 e 1861 nel 2008 e, nell’autunno dello stesso anno, portano tutto il repertorio in Iraq, per ben due settimane, per allietare le truppe Americane in missione.
Circa due anni dopo, nel febbraio 2010, arriva il loro debutto con la Telarc International con l’album Flood che, acclamato dalla critica, è un passo da gigante per un gruppo che non ha mai smesso di scavare nelle profonde radici della musica tradizionale Americana, senza però mai impigliarsi in definizioni e categorie che servono solo a limitarne la visione. Ma è con Just A Dream (2011), il secondo con la stessa etichetta, che si apre un nuovo capitolo per la band. Le dodici tracce evidenziano la dinamica e avvincente chitarra di Moreland, le emozionanti vocalità e l’affilata armonica di Arbuckle e la solida base rock della batteria di Kendall Newby. L’album aggiunge una raffinatezza alla tradizionale sensibilità catturata nel precedente Flood del 2010.
“L’obbiettivo era chiaramente quello di mantenere la grinta e il puro sentimento che avevamo creato
nel precedente lavoro ma con qualcosa in più, così come la qualità del suono, la selezione dei brani,
la produzione e ogni altro aspetto della lavorazione,” dice Moreland “ogni cosa fatta precedentemente era stata portata in studio e registrata in due giorni, a questo lavoro abbiamo dedicato molto tempo e il controllo qualità è stato molto più rigoroso, e si vede. Terminato il cd ho pensato – Sì, questo era quello che volevo -. Questo lavoro è al di sopra di ogni cosa fatta finora.”
Tutto questo è frutto in parte di un ambizioso tour di 15 mesi dove il loro percorso si è incrociato con artisti quali ZZ Top, George Thorogood, Jonny Lang, Buddy Guy, Robert Cray, Los Lonely Boys e altri veterani che hanno minato le strade dove il blues e il rock si intersecano, lungo la strada Moreland & Arbuckle hanno raccolto indicazioni e consigli molto preziosi. “Abbiamo preso un sacco di spunti su come realizzare degli ottimi concerti” dice Arbuckle. “Abbiamo capito meglio come esibirci davanti ad un grande pubblico: è facile creare una connessione con il pubblico in piccoli club ma quando ti trovi in un grande venue, la dinamica è completamente differente”.
Ma la vera essenza di Just a Dream stà nella musica stessa che consiste principalmente in
brani scritti da Moreland & Arbuckle ma che attinge anche in altre risorse in un paio di istanze. “White Lightnin”, per esempio, è un contributo del leggendario chitarrista Steve Cropper, che ha lavorato con Booker T. e la MGS sotto l’etichetta STAX durante gli anni ’60 e ’70 definendo letteralmente la soul music americana. Il risultato evidenzia la nuova missione della band che vuole andare oltre i parametri stabiliti con il precedente lavoro. “… la versione che Steve ci inviò era una specie di lento blues, la nostra versione è circa 45 miglia all’ora più veloce dell’originale, ma è un buon lavoro, non considerando come è stata realizzata. È stato un bel colpo ed è stato ottimo lavorare con qualcuno come Steve, che è, sia un illustre figura, sia il meglio che puoi avere quando si tratta di questo tipo di musica.”
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